細雪

２０１６・１０・２７（木）

　また昭和が遠くなった、三笠宮が逝去、息子三人を男盛りの年齢でなくした時は親としてどんな心境だったろう。自分は歴代皇族で（明治以後）一番の長寿、複雑だなと思う。

ネットとブログはバカと閑人と言うが全くである、介護、子育てから解放され、自分の時間はこうなんだと落ちつくまで、書く気も起こらない。いくら時間があっても心の整理が付かないうちは無理、何をするにしても。

ところで最近はまってる物がある、東京大衆歌謡楽団の高島三兄弟、毎日ユーチューブでの追っかけ、ジェロ以来。最初見た時はびっくり、全くのモボ、歌唱法が戦前、しかし不思議な声だ癒しがある、で毎日見てるうちに「細雪」の主人公四姉妹の夫、恋人のイメージにぴったり重なる。

　長男孝太郎氏、三男龍三郎氏は長女鶴子の夫辰夫、二女幸子の夫貞之助のイメージ次男裕次郎氏は四女妙子の恋人奥畑の啓ぼん、板倉、三女雪子の夫になる御牧のイメージ原作を読んでくれればわかると思う。「細雪」はいろいろな視点から読めば、風俗、家庭、昭和の都会の上流家庭、その時代の女性の心模様といろいろな発見がある。

何度も読んだ、だからボヘミァンに死んだら棺桶に入れてくれと言ったが、親が死んだ時棺桶に本を入れていいかと葬儀屋に聞いたら「ダメです、まー本をバラバラにすれば別ですが」、親が好きな童謡だ、せめて本だけでもと。だから本はバラバラにした、しんどかった

「本はマーいいとしても千羽鶴はダメですよ、そのままの形で焼けますから」、崩れないってことか？棺桶に何でも入れないが、昔に比べて制約が多い、事前のリサーチが大事

横道にそれた、「谷崎潤一郎対談集【藝能編】」では、「細雪」は大谷崎も大変な入れ込みようで（作品として）、映画化、舞台化、放送劇に対しては注文があり、谷崎が想像する映像的イメージなど語られており、「細雪」を補足する良い文献だと思う

この対談集の面白さは後年大女優、大作家、大俳優も新人であり、大谷崎のいろいろな批評があって興味深い、しかし大女優は新人でも大谷崎の前でも臆することなく、自分の考えをしっかりいう、媚びないのがいい。谷崎の映画に対する考え、戦前戦後の映画の世界も垣間見えて面白い

昭和の爆笑喜劇

２０１３・７・２０

　このシリーズは全５０巻全部買うわけにはいかないが、適当に選んで見ている。ネーちゃんに見せたら、「笑いの壺、分かんない――――」、そうだよな「シャボン玉ホリディー」が終わってから生まれてるものな。分かるわけないか。

今になって良くよく考えてみると、ませたガキだったと思う、シャボン玉が放送されたのは昭和３６年（幼稚園だった）で、クレイジーキャッツは面白いと感じ、その２年くらい後のドリフは面白くないと思った

まーこれはいまだにそうだ。でもクレイジーに出てくるドリフの演技は、ドリフのこの時代のドリフ単独のコントより面白い。後年のドリフのコントに繋がる物を感じさせる。

☆「ニッポン無責任時代」

植木等の登場の仕方は「釣りバカ日誌」の浜ちゃんそっくりでびっくり。第１作と言うだけあって、今見るとそう笑わせるシーンは少ないが、クスリと笑うシーンが多いし、今の時代の中味のないセリフに比べて、大いに考えさせる、中身のあるセリフが多い。また労働組合をつくるシーン、「まるで戦争に良く見たい」というところがある。戦後２７年、まだまだ戦争は過去ではないと言う時代と感じた。今年は戦後６８年、歴史になった。

今の時代だと、平均は決して無責任な男ではない。逆に職場にとってはムードメーカーとして必要な人材かもしれない。

☆「クレージーの黄金作戦」

この辺りになると現代の笑いに近くなり、スピード、テンポもアップしてくる。植木等、ハナ肇、谷啓の三人の偶然一緒になり珍道中は次作品「クレージーメキシコ大作線」に繋がり、まるで「三人吉三」を思わせる。加山雄三が若い、今年７５か７６歳だと思うが、よく考えてみたらほとんど鬼籍に入って、この映画で行けば生存者みたいな感じ。しかし糞尿処理の陳情の後、ランチにカレーライス。今だったら不快な思いをさせると言って、カットだろ。

まだまだ規制の緩い、自由に表現できる時代。今は逆にあまりにも気を遣いすぎて自主規制してしまう、面白みのない時代。表に出せない分裏に出るから、陰湿。良くも悪くも大らかである。園まりが可愛い、こんなに可愛いと思っていなかった。まだおちゃんは子供だ宝熟女というイメージだった。浜美枝も可愛い、この時代の浜美枝は他の映画でもすごくかわいくて可憐である。しかし結婚して、一段落してからは、ウーン気取った感じで、いやだなー。谷啓の演技はこのころから「釣りバカ日誌」と変わらない不思議な感じ。

最後の方でミュージカル風になるのは、この時代の映画の特徴でもあるし、「シャボン玉ホリディー」自体、ミュージカル的なところがあった。圧巻でもあるし、この時代のスターの芸の広さでもある。歌って、踊って、コント、演技は当たり前の時代。今のように分類というか、細かくはない。

☆「クレイジーのメキシコ大作戦」

この辺りからアイドルとい時代が始まる、ジャニーズが出る。歌って、踊る男の子のグループ。タイガース。クレージー自体の笑いも早くなるし、笑いも今風の間髪いれずに次から次と早くなり始める。しかし時代を感じさせる言葉も出る「夜這」、今はほとんど死語だろ。また耐久消費財も増えてくる、第１作の植木等の下宿の部屋はほとんど必要な物だけ、ところがこの映画では、掘立小屋に住んでるのに、持ってる物はすごい。

「なんとかなる、「なんとかなる」というセリフの数も多い。なんとかなった時代。がんばれば、それなりの報いとは報酬はあった。確実に。だから頑張ることができた。後半のミュージカル風のシーンも良い。ジュリーも初々しくって良い。

意外な収穫は桜井センリの演ずる、小悪党風の日系人の役、これが実に良い。この人悪役演じればすごく良かったかもしれない。惜しい。

草を刈る娘

２０１３・４・１１

　『草を刈る娘』は小説を読んだ事はある、しかし映画があるとは。作者は弘前出身石坂洋二郎。おちゃんは石坂洋二郎が添え物みたいに評価されるのが（弘前において）頭にくる。戦後映画界、小説において多大なる功績があるながら、なぜ評価しないのか。太宰治ばかりで。整骨院も同じ考え方である。最近になってやっと陸褐南ガ再評価、この点は司馬遼太郎が『北のまほろば』で書いてある。人の成功を喜ばない、不幸を喜ぶ、津軽の足ひぱりだ。

　なぜ買ったか、吉永小百合なんてどうでもいいし、日活の青春路線なんて、路線の最後の頃で小学校の低学年興味もないし、分かんない。ただ昭和35，6年ころのだけの風景を見たいから。まー、画面一面岩木山をバックにした位置から見た白神山脈のパノラマ。エンディングの風景は馬車に枯れ草を積んだ隊列が国吉、鳥井野の方面に降りていく（多分）。圧巻。

よくこれだけの馬車を集めた、津軽弁で「ただでねがったべの」、その馬車が懐かしい、枯れ草を積んだ馬車は見た事はないが、昭和の40年代初期は市内でも馬車に良く、砂、砂利を積んで歩いていた。軽トラ変わりだ。当然馬糞も落ちていた。中身はどうでもいい、ひたすら懐古趣味になりたくて買った。風景は素晴らしい、これは勧める。

昭和36年公開だから、昭和35年にロケをしたと考える。そしたら突然おちゃんの記憶は昭和35年にワープした。昭和35年は目屋ダムができ、どういうわけか、叔父と叔母に連れられてバスに揺られて目屋ダム見学と岩木山神社に行った。団体様だったと思う。朝早く起こされていった記憶がある。弘前から目屋ダム、国吉に入って岩木山神社で弘前に戻る。多分。

小百合さまと映画で夫婦役をした、坂東三津五郎、竹中直人は同じ年だから、35年当時は5歳で、日活の青春路線は無縁である、ただの看板ポスターを見てきれいなねーちゃんだなと見て（小百合さまを）、昔はポスターの脇に小さく写真の人物の名前が書いてあった、「アーこのねーちゃんは吉永小百合か」と記憶しただろう。女子高校生と5歳児では大人と子供である。渡辺謙はもと小さい赤ちゃんである。

この時期18世勘三郎はよく少女雑誌に出ていた。なぜか初舞台が桃太郎は知っている、多分少女雑誌『りぼん』で見た。昭和33，34年に初舞台だから、35年か36年に33年、34年の雑誌を読んだのだろう。ベビーギャングは18世と記憶に合った、、怪傑ゾロみたいなマスクをして、ピストルを持った男の子で、写真と吹き出しで構成された写真を漫画仕立てにした読み物であった。

ただ最近まで、気憶に残ってるだけで、分からなかった。そしたら映画「あっちゃんのベビーギャング」という映画で会うと分かった。答えが出た。18世イコール天才子役というイメージがある。確かシャボン玉ホリデーにも出ていた気がする、18世がスーツ姿で植木等と出ていたイスにちょこんと座って。おちゃんは幼稚園児の癖にクレージーキャッツが好きで、シャボン玉ホリーデーは毎週欠かさず見ていた。いまだにあのギャグを超えるものはないと思う。昭和36年から47年までほとんどみた。

映画のレビューを書くのがとんでもない方へ行ったが、中身はどうでもいい。元々日活の全盛時代の始まりから終わりはほんとの子供だから。しかし日活で一時代を気付いた女優、男優はすごい、いまだにビッグな雰囲気がある。

しかし昔は漫画の吹き出しにも漢字にはルビが振ってあり、映画の看板、ポスターには写真の人物の名前が小さく書かれていた。カナさえ読めれば、ガキでも大人の知識を仕入れられた。銭湯には必ず映画のポスターがあったし、問屋からは招待券として映画のチケットをもらった。小学校に行く途中には良くでかい映画の看板があった。よく眺めた。見ない癖に来た感じをしたものである。映画館の前に行けばスチール写真も貼ってあるから、あれはあれで面白かった。

映画の帰りはなぜかラーメン屋による。分からない、意味が。デパートは子供のパラダイス、ランチ食って、おもちゃを買って、月に一度だが。屋上で、ゲーム、乗り物。バス停の前にはパン屋があったからホットドッグを買った、電車の時は肉屋によって肉団子、うまかった。待ってる間も結構飽きなかった。欲しければ買ってくれた。弘前は地方都市ではあるが狭いので、生活するには不便を感じた事がなかった。今の方が不便、バスの便数は減る、スーパーは郊外、昔はあちこちに映画館、専門店、あったのに。病院もあったし、不便な時代になった。

見ました、新東宝「細雪」１９５０年版

２００９．５．２９

　まさか「YUJ TUBE」で、新東宝１９５０年の「細雪」、全編見られるとは。感激、１９４８年に完成させて、１９５０年に映画化ですから、かなりのスピードです。ともかく、１９５０年版の「細雪」みたかった訳で、もう一気に見てバッチャがデーサービスから帰ってくるの忘れてました。

　高嶺秀子様の妙子がすごくいい、お嬢様から、はすっぱな女に変化をしていく姿はうまい。しかし高峰秀子様の若いときこんなにきれいだったんだと、始めて知りました。おちゃんの世代だと、どっかのおばさんてイメージ。高嶺秀子様自身、はっきり物を言う方ですから、妙子の役はぴったりです。雪子もはんなりしてるが、言うべきときははっきり言う、ということが原作に書いてありますが、原作はかなりの長編だから（読み飛ばしてしまう可能性が高い）、脚本家の人は何度も読んだと思う。

　原作は貞之助から見た四姉妹を幸子を中心にかかれていますが、１９５０年の映画は妙子が中心となって描かれている気がします。吉永小百合様の「細雪」は雪子を中心として描かれてる気がします。どちらが源作に近いかと言えば、１９５０年の方だとおちゃんは感じる。妙子の変化の仕方が、原作に忠実に高峰秀子様によって演じられてる気がする。雪子も原作に近い気がする。吉永小百合様、島田陽子様の雪子を見たが、どうしても単におとなしいという感じで、いやですね。谷崎潤一郎自身映画好きですから、結構注文付けた気がします（おちゃんの想像）。

　谷崎自身かなり力入れて書いた作品ですから。谷崎自身は雪子タイプが好きだといいますが、妙子のようなタイプの女性を嫌悪しながら、どこかで好きだった気がします。原作を読んでいると、妙子の評価が下がって行くの分かるのですが、１９５０年の映画化に当たって、かなり妙子に拘ってる気がしてしようがない。原作自体の妙子と、雪子の量では、雪子の方が多い。もしおちゃんが入院するとき持っていく本は｛細雪｝です。 >

２０世紀少年

２００８・９・１４

　ワーナーマイカルへ行って「２０世紀少年」見てきました。面白いです。私とだんなはもう「２０世紀少年」の世界に入ってしまいました。次回作が楽しみ。ケンジたちが昭和４７年卒業の小学生ですから、生まれた時代は昭和３５年か、３６年生まれです。しかし私の記憶からいくとケンジ達が小学生の頃シーンで「忍者部隊月光ごっこ」のシーンがあるんですけど、ケンジ達が小学校に入学したのは昭和４２年、その頃もうテレビでは「忍者部隊月光」は終わっていた気がします。

　昭和３０年代は後半で小学３年生だから、記憶のかなたですが、昭和４０年代は小中高と学校に行ってたから出てくる言葉、シーン、もうたまんねーって感じ。昭和４０年代のほうがずっと共感します。とにかくこの時代の言葉次々出てくるから、それがキーワードになって次々記憶が蘇って思い出したり、また映画を見たりけっこう頭の中が忙しかった。

　しかし主演者は豪華ですね、これだけ豪華な映画も珍しいんじゃないでしょうか。クラス会のシーンなんかもうんうんこんなのありなんて、最初は楽しみにしていくんだけど、だんだん来るんじゃなかったとか、人生もいろいろあるから噂話とか、結構クラス会もドラマなんですよね。ドンキーが昭和４４年アポロ１１号の衛星中継寝ないで見てた、私も寝ないで見てました。同時通訳の西山千さんの声がいいのには驚いたこと思い出しました。中村賀津雄の神様はいいです、この様な映画では昔から学者とか不思議な老人でよく出てました。萬屋錦ノ助の弟さんですが、昔から独特の存在があって、錦之助の派手さが目立って地味な存在でしたが、燻し銀のような魅力があります。木元教子とデーブ・スペクターの組み合わせも驚きました。も昔は子供の歌番組のお姉さんだったんです。スポンサーは確かYKKでコマーシャルに出てた記憶がある。

　ケンジ、オッチョ，マルオ、ヨシツネとか集まって昔の記憶を手繰りながら、友達のこと、秘密基地を出来事を思い出していくシーンは私も経験があるんだけど、間違って記憶してたりして、結構記憶の訂正が出来るんです。ケンジが子供のとき遊びで書いた「よげんの書」通りの事が現実に起きるんだから深刻、一生懸命思い出す、そしていい年こいたおっさんが「よげんの書」探すシーンは笑ったけど、書いた本人ケンジより友達が記憶してたりして。秘密組織が細菌兵器で狙う場所が、それがサンフランシスコ、ロンドンなんだけど、自転車でいつも通るとこにあるスナックとか、キャバレーなのは笑った。むかし「キャバレーロンドン」あったな、「キャバレーロンドン、キャバレーロンドン、楽しいロンドン」テレビのCMあったな。石橋漣司が久々超悪役で、竹中直人が何じゃこりゃって感じちょっと危ない宗教家暗殺されるんだけど、お二人とも元の形に戻ったって感じ（竹中直人のデビューのときは本当になんじゃこりゃって感じ）。研なおこの駄菓子屋ばあさん役もいいです。

　ちょっとしたシーンにも旬の芸人さん、ベテラン、中堅と見逃せないシーンばかり。見ながら昔の出来事、懐かしい言葉で自分自身の記憶の世界に言ったりして、頭の中整理するのに大変でした。「ザマジックアワー」と主演者がかぶったりしますが、その違いを比べるのも楽しい。

ザ・マジックアワー

２００８・６・９

　昨日映画「ザ・マジックアワー」を見てきました。大変面白いです。チャップリンの映画スタジオみたいで、「カサブランカ」みたいな、昭和３０年代の日活の無国籍映が見たな、とにかく不思議な感じです。映画の中で映画をとるという入れ子みたいな映画なのでストーリーについていくのがちょっと大変でした。大爆笑というわけではないですが、最初から最後までは笑えます。主役から脇役まで豪華、適材適所という感じ、ホテルの女主人が良かった、一見愛想がなくてきつい感じですが、情が厚い、人間観察が鋭くて、面倒見が良い。

　こんな人仕事場によくいますよね、ちょっと見ると引いてしまいますが、分かり合えるとすごくいい人。いい人ぶって中身はいい加減な人多い中貴重です、表面ばかり見ている人は分からないと思いますが。きつい感じの人って自分で自分の事と分かっていて、外見で損してるのわかっている、結構人の痛みを分かってくれる人多いと思うんです経験上。若い人よりも年配に人だったら懐かしい感じがします。ハリマオウ見たいのが出てきたり。

　驚いたのは柳沢慎一さんが出ていたこと、もう何十年もテレビに出ていないのでどうしてるかなと思ったら健在でした。前作「有頂天ホテル」も良かった、現在本当のコメディー、喜劇を作ることが出来る人は若手で、三谷幸喜、ラサール石井、三宅裕治くらいだなと思っています。根っからのテレビっ子です。中村勘三郎も入れていいと思います。

　今のお笑いは最初から笑わせようと思うからしらけて面白くない。主演者全員がシリアスから喜劇まで自然に演じられる人ばかりで見ていて気持ちが良かったです。

<ボヘミアンの感想＞

　「ザ・マジックアワー」を見に行きました。最初は面白くなさそうだったけれど、親に無理やり連れて行かれました（三丁目の夕日の時と同じ感じ。）見てみると、意外と面白かったです。いってみるものだなーと思ってしまいました。

　ボヘミアンの３行日記からです。親にはこのこと言ってません。強引に連れて行くのも良いときがあるものです。ボヘミアンと同じ年、クレイジーキャッツ、東宝の喜劇大好きでした。

トラック野郎

２００８．２．２０

　懐かしいなトラック野郎。映画「トラック野郎一番星」、菅原文太、愛川欽也、学校の帰り友達と見に行ってた。まだ菅原文太は東映のやくざ路線の臭いがプンプンしていた。愛川欣也のやもめのジョナサン。シリーズになっていたがこれ一本だけ見て後はTV。

　この時代はトラックは何でもキンキラキンデでコレーションしていたし、プラモデルもトラック野朗のシリーズがたくさんあった。プラモデルばかり作っていた。昔はどこのおもちゃ売り場に行ってもプラモデルが置いてあり、お年玉が貯まるとプラモを３個くらい買ってきて冬休み中作っていたな。

　なーんてこないだ、大人ばかりでプラモの話で盛り上がっていたけど、子供は全然乗ってこない。パソコン屋のアンちゃんも旦那も私も盛り上がり、色はやっぱり水性はだめ、油性でないと、シール張るとき緊張するとか。せっかく作ったプラモを小さい従兄弟に壊されて泣いたとか。そのそばで子供がゲームをピコピコ、どちらが大人か分からない。

　しかし今の子はプラモを作らない。ゲームである。プラモは置くが深い失敗するともう作らないと思って、そこら辺に投げておくけど、なんとなく気になってまた作って、気に入らなくて、自分のへたくそさに腹が立って、でもそれを繰り返してうまくなっていく。

　そして大作を作るようになる、そんなこと今の子供はしない。大人がする変な感じ